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martes, 30 de noviembre de 2010

THE CULT - (1987) Lil' devil (12'')




1. Lil' Devil
2. Zap City
3. She Sells Sanctuary (Live)
4. Bone Bag (Live)

Ian Astbury: voz
Billy Duffy: guitarra
Jamie Stewart: bajo
Les Warner: bateria





Hay canciones que motivan. Creo que esa es la primera conclusión que me viene a la chola respecto a “Lil Devil” de THE CULT después de haber escuchado esa reflexión en un concierto. Pero también pienso que la motivación en este caso resulta imperecedera, lo cual confiere un mérito considerable a esta demoníaca cantinela que no supera los tres minutos y cuyo incendiario riff de guitarra parece proceder de alguna gruta del averno. Fue incluida en el legendario “Electric” de 1987 y creo que resulta interesante mencionar que existió una edición limitada de este doce pulgadas publicada principalmente en Canadá que contenía un interesantísimo medley entre las históricas “Wild thing” y “Louie Louie”.

Existen diversos motivos por los que “Lil’ devil” puede no producir motivación. Entre los más destacables se podrían citar la falta de aprecio por el rock&roll, algún extraño proceso hormonal de carácter limitado o una desmotivación interior generalizada.

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domingo, 28 de noviembre de 2010

NEIL YOUNG - Encuesta discografía




Durante los primeros 20 días del mes de Noviembre del 2010 se recibieron un total de 70 votos (cada voto podía elegir una o varias opciones) entre 3.624 lectores que visitaron este espacio en esos días dentro de una encuesta sobre los mejores álbumes de la discografía de NEIL YOUNG, con el siguiente resultado:










1º HARVEST (1972)
42 votos (60%)


2º ZUMA (1975)
32 votos (45%)

3º RAGGED GLORY (1990)
32 votos (45%)

4º AFTER THE GOLD RUSH 
(1970) 27 votos (38%)


5º RUST NEVER SLEEPS 
(1979) 26 votos (37%)
6º AMERICAN STAR 'N BARS 
(1977) 21 votos (30%)
7º HARVEST MOON (1992)
21 votos (30%)
8º EVERYBODY THIS NOWHERE
(1969) 19 votos (27%)

9º FREEDOM (1989)
17 votos (24%)

10º LIVING WITH WAR 
(2006) 16 votos (22%)
11º CHROME DREAMS II 
(2007) 14 votos (20%)
12º TONIGHT'S THE NIGHT 
(1975) 12 votos (17%)

13º COMES A TIME (1978)
11 votos (15%)

14º GREENDALE (2003)
11 votos (15%)
15º MIRROR BALL (1995)
8 votos (11%)
16º THIS NOTES FOR YOU 
(1988) 7 votos (10%)

17º LE NOISE (2010)
7 votos (10%)
18º ON THE BEACH (1974)
6 votos (8%)
19º HAWKS & DOVES (1980)
6 votos (8%)
20º PRAIRIE WIND (2005)
5 votos (7%)

21º SLEEPS WITH ANGELS 
(1994) 4 votos (5%)
22º NEIL YOUNG (1969)
3 votos (4%)
23º FORK IN THE ROAD 
(2009) 3 votos (4%)
24º EVERYBODY'S ROCKIN' 
(1983) 2 votos (2%)

25º OLD WAYS (1985)
2 votos (2%)
26º SILVER & GOLD (2000)
2 votos (2%)
27º RE-AC-TOR (1981)
1 voto (1%)
28º LANDING ON WATER 
(1986) 1 voto (1%)

29º BROKEN ARROW (1996)
1 voto (1%)
30º ARE YOU PASSIONATE? 
(2002) 1 voto (1%)
31º TRANS (1982)
0 votos (0%)
32º LIFE (1987)
0 votos (0%)
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jueves, 25 de noviembre de 2010

THE CHURCH - (1986) Tantalized (12'')



1. Tantalized (Extended Version)

2. The View

3. As You Will



Marty Willson-Piper (guitar, vocals), Steve Kilbey (vocals, bass), Peter Koppes (guitar, vocals), Richard Ploog (drums)


Afirmar a estas alturas de la vida que THE CHURCH es con toda seguridad uno de los cinco grupos musicales más emblemáticos del continente australiano no debería tener ningún margen de duda, a pesar incluso de la gran fertilidad de bandas interesantes procedentes de las antípodas. Los números y los méritos deberían cantar por sí solos, véanse sus más de dos docenas de álbums, la inmensa mayoría de los cuales gozan de una honestidad inusual en los grupos musicales de larga trayectoria. Para los más escépticos se recomienda que visiten el mencionado continente y pregunten.

Ardua tarea resultaría debatir sobre cuál es el mejor disco de este grupo que siempre ha sabido dotar de un renovador aire místico al folk rock y al rock psicodélico sesentero, aproximándose en la mayoría de las ocasiones tanto a sonidos de la new wave como al rock sinfónico o al post punk. Más que probable podría resultar triunfador en esa ficticia controversia el álbum “Seance” del 83 respecto a su primera época aunque yo le tengo un especial cariño a “The blurred crusade” del 82. Pero por supuesto “Starfish” del 88, uno de sus discos de mayor reconocimiento en Europa se llevaría casi con toda seguridad los principales galones y las mayores aclamaciones. Los otros dos posibles candidatos a la más reputada obra de The Church podrían ser “Priest=Aura” del 92 y “Heyday” del 86, por supuesto sin desmerecer el resto de discografía hasta el día de la fecha, comprendida entre 1981 y 2009.

En mi modesto y no siempre sano juicio, las mejores canciones de esta banda de Sydney se encontraban en el mencionado “Heyday”. Lástima que sobrara algún que otro tema para redondear un disco excepcional.

Una de esas mágicas perlas fue “Tantalized”, su primer single de relativo éxito en España y en Europa, un tema fundamental para entender la interesante y prolífica cara oculta de la década de los ochenta. Por si fuera poco, este 12 pulgadas contenía dos temas inéditos no incluidos en la edición de vinilo del “Heyday” titulados “The view” y “As you will“, dos maravillas de una elegancia sublime, esa que tan acertadamente confeccionaba esta iglesia australiana entre inolvidables camisas psicodélicas, pendientes, cazadoras de cuero y recuerdos de pelo largo.

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martes, 23 de noviembre de 2010

DOCTOR DIVAGO - (2010) La belleza muda de los secretos del mar

1. Los amantes faquires
2. Silencio
3. Las especies del abismo
4. Rock'n'roll coagulado
5. Las mentiras del tiempo
6. Aquel accidente
7. Te conservo en miel
8. Huele a felicidad
9. El asesino tocaba la armónica
10. Mis fallos (uno por uno)
11. La belleza muda de los secretos del mar
12. La oficina de los ojos rojos

Manolo Bertrán: voz y guitarras, David Vie: guitarras, Antonio Chumillas: armónica y coros, Edu Cerdá: bajo y coros, Asensio Ros: batería


Para todos aquellos que tienen urgencias auditivas y necesitan que en el primer contacto con un álbum musical aparezca algún tipo de gracia divina, es posible que el ansiado y esperado nuevo trabajo del DOCTOR DIVAGO no sea el más adecuado. Para aquellos que más que oir les gusta escuchar, para aquellos que más que engullir les gusta saborear y para los que apreciamos el universo de ese doctor, es probable que nos encontremos con uno de los discos nacionales más brillantes del 2010. Con o sin esfuerzo y superado ese primer contacto con este artefacto sonoro, comienza la transformación de “La belleza muda de los secretos del mar” surgiendo progresivamente nuevas texturas y nuevos colores. Es entonces cuando las melodías aparentemente sencillas pero perfectamente calculadas transportan al oyente hacia fascinantes escondrijos entre abismos y secretos del mar.

Nuevamente ese sello característico de Doctor Divago los convierte en una de las escasas bandas nacionales capaces de ofrecer algo distinto y personal, asentando con este trabajo todavía más las grandes expectativas que se crearon con sus dos antecesores “Revuelta elemental” del 2006 y “Las canciones del año que viene” del 2008. Creo que merece la pena destacar que a mi juicio personal este trabajo encierra las mejores letras de Manolo Bertrán al frente de su banda, y eso ya resultaba difícil.

Este noveno disco de Doctor Divago exhibe un pop detallista y minucioso con señales de contundente energía en “El asesino tocaba la armónica” o “La oficina de los ojos rojos”, de emoción contenida en “Mis fallos (uno por uno)” o de estrofas contagiosas en “Te conservo en miel” o “Huele a felicidad”, pero sobre todo hay “Rock&roll coagulado”, ese que se retuerce de dolor, y reflexiones quiméricas en perlas como “Los amantes faquires”, “Silencio”, “Las especies del abismo”, “Las mentiras del tiempo” o el irresistible tema que da título a este trabajo. Dejo para el final mi predilecta, “Aquel accidente”, inmensa, y que incluso en un momento determinado podría aplicarse su estribillo a todo un país con poca capacidad de retentiva y de memoria histórica.

Mientras los recursos marinos se agotan debido entre otras causas a que el mar se ha convertido en una cuenta corriente donde todos sacan y pocos ingresan, urge hallar tesoros como éste en las profundidades del más allá.

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lunes, 22 de noviembre de 2010

FESTUR (Festival Pop-Rock del Turia) 27-11-2010

Otro año más queremos mostrar todo nuestro apoyo a la organización de la nueva edición del FESTUR (Festival Pop-Rock del Turia), evento ya consolidado en la ciudad del Turia, y que en esta ocasión tendrá lugar el próximo 27 de Noviembre a partir de la 19:00 horas en la Sala El Loco, ubicada en la c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia. Nuevamente se rescatan bandas que tuvieron cierta repercusión en los entornos valencianos. En esta ocasión contará con las actuaciones de Piedras Azules, Banzay, Opera prima, Extasis, Oscura Visión, Pronóstico Reservado, Se Vende, Spray, Nana, El Respetable, Vamps, Los Garfios e Inhumanos. Amenizará la velada en su tarea de DJ nuestro amigo José Galvez, responsable del sello Turia Records y del portal digital Nacional Pop. El precio de la entrada, casi simbólico es de 10 eurillos en taquilla y 7 euros de forma anticipada, pudiéndose adquirir en tiendas como Oldies, Monterey, Tipo o Amsterdam, o bien online en http://www.lococlub.org/.

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domingo, 21 de noviembre de 2010

UZZHUAÏA - Concierto 26-11-2010



El próximo viernes 26 de Noviembre, a partir de las 23:00 horas, en la sala Durango de Meliana (Valencia), se producirá la presentación en la zona de Valencia del último disco de UZZHUAÏA titulado "Trece veces por minuto". Para los que ya hemos podido degustar este trabajo, nos encontramos con uno de los discos más interesantes de esta banda valenciana que por meritos propios continúan en imparable ascensión, afianzándose como una de los mejores grupos nacionales de rock clásico y hard rock.
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viernes, 19 de noviembre de 2010

Stanley Kubrick - (1968) 2001: ODISEA EN EL ESPACIO

Autora publicación: VINTI



Título original: 2001: A Space Odyssey
Director:
Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: “The Sentinel” Arthur C. Clarke)
País: EE.UU.
Año: 1968
Género: Ciencia-ficción
Reparto:
Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick





La obra maestra de Stanley Kubrick, una joya de todos los tiempos de la ciencia ficción. Es la historia del destino humano, de la evolución, de la lucha hombre-máquina, de la conquista del infinito, de la inteligencia.

Primera parte: Unos minutos en negro…¿la nada?. Después el amanecer del hombre mediante diferentes amaneceres, las familias de homo sapiens que ya son bípedos, se enfrentan entre clanes por los recursos, el agua, el hogar. Una mañana descubren un monolito insospechado de geometrías perfectas colocado allí por una inteligencia extraterrestre para poder forzar la evolución de los simios. Y efectivamente algo ha cambiado puesto que llega su era tecnológica, su primer cambio acontece al descubrir que los huesos pueden utilizarlos como armas para matar animales y comer su carne, pieles, etc. o incluso para mostrar su liderazgo frente a otros clanes. Todas las imágenes vienen aderezadas con los sonidos de “Así hablo zaratustra” de Richard Strauss.

Segunda parte: Nos encontramos en el espacio donde el doctor Heywood Floyd (William Sylvester) viaja hacia el transbordador espacial y poder para dirigirse a la base lunar Clavius, donde parece hay un problema.
Una estética muy vanguardista con blancos, la ausencia de gravedad gracias a las zonas de fijación, los ordenadores, y la previsión de un futuro cuando estábamos en el año 68.
Enterrado en el cráter Tycho de la luna, se halla un monolito que no permitía ser estudiado ni tampoco parecía tuviera actividad, hasta que en el momento de llegar allí y tras la salida del sol comienza a emitir un desagradable y ensordecedor sonido dirigido hacia el planeta Jupiter..

Tercera parte: En el año 2001, la nave discovery, procede a realizar una misión en Jupiter con los astronautas, David Bowman (Keir Dullea) y Frank Polle (Gary Lockwood), tres astronautas más en hibernación y el supercomputador de última generación llamado HAL 9000. Tras un período de convivencia HAL 9000 comienza a plantear sus propias dudas, tomar sus propias decisiones y poner en peligro a los astronautas a su cargo.
Sólo Bowman podrá hacerse cargo de la situación tras desconectar al hasta ahora infallable HAL 9000 y haber matado a sus otros compañeros.

Así pues, Bowman se dirige a Jupiter para concretar el objeto de su misión. Se encuentra con el extraño monolito, y al aproximarse a él comienza una nueva dimensión: un viaje psicodélico, alucinante, de colores, símbolos, paisajes familiares. Sus pupilas están más que impresionadas por la velocidad de todo lo que está ocurriendo. Parece que la nave ha aterrizado en una habitación clásica, donde repentinamente se ve a si mismo, y en diferentes edades, hasta llegar a una imagen de un feto dentro de la bolsa amniótica que pasa de la cama de la habitación, al espacio mediante una escala gigante en una colosal imagen final que queda abierta a numerosas interpretaciones.


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miércoles, 17 de noviembre de 2010

JAMES - (1991) Sound (12'')


1. Sound (7" Edit)
2. Come Home (Youth Pressure Dub Mix)
3. All My Sons
4. Sound (Full Version)



Tim Booth (vocals), Jim Glennie (bass), Larry Gott (guitar), Saul Davies (violin, guitar), Mark Hunter (keyboards), David Baynton-Power (drums), Andy Diagram (trumpet)



Resulta curioso comprobar como los sonidos, y más concretamente la música, producen una temprana estimulación en los seres humanos desde el nacimiento. A nadie se le debería escapar en estos días que la música ayuda a fomentar el desarrollo de un niño en aspectos tales como el lenguaje, la coordinación, la atención, la creatividad, el ritmo e incluso los sentimientos y la emotividad. No estaría de más instruir en distintos tipos y estilos de música con el fin de que desde la infancia arraiguen valores tales como el respeto a la diversidad y con ello se puedan evitar tendencias despectivas cuya influencia podría extenderse a otros aspectos mucho más comprometidos de la vida.

Los JAMES fueron una banda de pop-rock alternativo procedente de Manchester que pasó bastante desapercibida durante el segundo lustro de los 80 salvo en círculos minoritarios. Con influencias tales como los primeros U2, Smiths, The Fall u otros coetáneos de su ciudad, el boom del sonido madchesteriano en los primeros años 90 y la publicación del excelente “Gold mother” situarían a James como una firme promesa a pesar de que arrastraban un largo bagaje a sus espaldas. Quizás no volvieron a alcanzar un álbum tan atractivo y homogéneo como el mencionado pero se sucedieron singles memorables, canciones repletas de elaboradísimos arreglos y que se mantienen hoy en día como himnos de ese imperecedero espíritu de indie-pop alternativo. Uno de esos brillantes temas podría ser “Sound”, antesala a la publicación del álbum “Seven” en 1992.

Es inevitable que existan canciones o grupos de música que se asocien con determinadas personas, determinados momentos o períodos de la vida, antiguas novias, apreciados amigos, etc. Va por ti, querido Voro. Felicidades. Bienvenida Martita al mundo de los humanos.

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lunes, 15 de noviembre de 2010

IMELDA MAY - Concierto 12-11-2010


Oh Imelda, Imelda, bendita sea tu pureza, eternamente lo sea…

Venga, pongámonos serios, que esta señora se merece un más que cumplido homenaje después de la fenomenal tarea que ella y los miembros de su grupo brindaron a los asistentes el pasado día 12 de Noviembre del 2010 en la Sala Mirror de la ciudad de Valencia. Por cierto, cuánta falta le hace a esa ciudad conciertos de este tipo en los que el recinto se encuentra pletórico y rebosante, entre otros motivos para volver a crear el buen hábito de acudir con mayor regularidad a estos eventos.

Imelda saltó a escena espectacular, hermosísima, exultante, con vestido ajustado, como un ángel bendecido por el Señor Todopoderoso de los Cielos. Cierto es que durante los primeros 20 minutos más o menos los instrumentos sonaron algo por encima del nivel de las cuerdas vocales de la estrella de la noche pero ello no le mermó meritos y nada más corregirse ese pequeño defecto se produjo la comunión entre toda la concurrencia.

Por fin pudimos verificar lo que se intuía. IMELDA MAY está tocada por una varita mágica y destila en vivo elegancia, simpatía, belleza, actitud, carisma, aparente humildad, talento, una voz con unos registros espectaculares, y además los cuatro miembros de su grupo que la acompañan son una mina de oro con sus respectivos instrumentos. Si esta señora y su sequito suenan bien en estudio, en directo ganan muchos más enteros llegando a provocar una satisfacción generalizada a la altura de unos pocos privilegiados dentro de ese clima que transporta a los años en que el rock&roll era un elemento de agitación social. El aparente caos que da título a su último álbum no es tal y todo se encuentra perfectamente calculado en el recorrido por la mayoría de los temas de su “Mayhem”. No faltaron los mayores éxitos de “Love tattoo” pero se echaron de menos algunos del “No turning back”.

En uno de los momentos claves del concierto, mientras Imelda susurraba acapella de forma tierna y el respetable se encontraba embelesado, una voz que pareció salir de las catacumbas dijo: “I love you”. Los gatos comenzaron a maullar y la estrella sonrió. A buen seguro, en otros tiempos Imelda se habría convertido en una gran diva a nivel masivo, aunque ese mismo tiempo dirá, ya que con tres discos y todas sus virtudes técnicas, de estudio y escénicas ha conseguido abrir una gran grieta en tiempo record incluso entre los menos aficionados de su estilo. Si tuviera que destacar un tema que arrasó en esa noche me decantaría por “Psycho” debido al agradable desorden psíquico que produjo entre los asistentes y que a más de uno le recordó a los gloriosos Cramps.

Mención especial para los valencianos Cat Club, encargados de telonear a la diva con muy buena nota, y afianzándose como uno de los grupos más interesantes nacionales del género.

Y sin más detalles que hacer públicos de la intensa velada, continuemos con la plegaria como almas errantes en pena : … bendita sea su pureza, eternamente lo sea…

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domingo, 14 de noviembre de 2010

LUIS GARCÍA BERLANGA - Filmografía

(2009) Documental-homenaje dirigido
por José Luis García Sanchez


LUIS GARCÍA BERLANGA (1921-2010), grande de España, grande del cine, gran legado por la gracia de Luis:




(1952) Esa pareja feliz
(1953) Bienvenido Mr.Marshall

(1954) Novio a la vista
(1956) Calabuch
(1957) Los jueves, milagro
(1961) Plácido
(1963) El verdugo
(1967) Las pirañas

(1969) ¡Vivan los novios!
(1974) Tamaño natural
(1977) La escopeta nacional

(1981) Patrimonio nacional
(1982) Nacional III
(1985) La vaquilla

(1987) Moros y cristianos
(1993) Todos a la cárcel
(1999) París Tombuctú






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